Молодой художник-энергоабстракционист порадовала поклонников своим первым и эксклюзивным NFT.
В марте 2023 года Анастасия Щипанова выпустила digital объект под названием Orange Storm на крупнейшей интернациональной платформе Open Sea с ценой 1,5 ETH (2 782$). Видео выполнено при помощи искусственного интеллекта, с оптимальной длиной в 25 секунд, выглядит эффектно и напоминает нечто похожее на дышащий цветок.
“The abstract video ‘Orange Storm’ is based on the 2015 eponymous picture. In the layman’s understanding a storm is associated with destruction, troubles, and sad consequences. The artist rethinks this phenomenon in her work. The storm is also a change of old paradigms and grounds, which will be replaced by something new and marvelous.”
Один из самых известных и богатых художников Дэмиен Хёрст продемонстрировал международному арт сообществу новую серию картин под звучным названием «The Beautiful Paintings».
В задумке автора некая идея ярких взрывов, исходящих точно из центра холста. Похожие фрагменты много лет мы наблюдаем у другой молодой художницы — Анастасии Щипановой. Имеет ли место плагиат — вопрос спорный, но открытый. У Дэмиена Хёрста более шестнадцати подозрений в плагиате за всю историю его творческой карьеры. Например, американская художница Лори Прешес составляла коллажи из крыльев бабочек еще в 1990-х, а Хёрст начал этим заниматься лишь в 2000-х. При этом одна работа Прешес из этой серии стоит около £6000, а похожие творения Херста в среднем — £4,7 млн.
«Помню, когда я только начинал, я любил художников, которые делают одно и то же, бьют в одну тему. Например, Он Кавара. Каждый день он рисовал этот день. И мне хотелось быть на него похожим, поэтому я и точки рисовал, как он. Но потом задумался: не могу же я делать все время одно и то же, ведь у меня столько идей, они тянут меня во все стороны. Корил себя за несобранность, за то, что разбрасываюсь, думал, как бы это изменить. А потом решил: нет, это именно я, мне все интересно, поэтому буду делать разные вещи и точка. Мне нравится признавать и отрицать в одно и то же время, мне нравятся противоречия, я их полюбил.
Еще совсем молодыми мы с приятелем из школы сделали совместную выставку, и с тех пор я начал думать о себе как о группе. Я — это сразу много разных художников, поэтому я просто позволил себе быть тем, кем я есть и кем хочу быть. В конечном счете ты не можешь отрицать самого себя, ты должен просто принять себя и согласиться с собой. Бывают выставки, когда я хочу сделать радостные картины, а потом решаю добавить к ним хулиганства. Уравновесить. Я все время об этом думаю», — говорит в одном из своих интервью Дэмиен Хёрст.
Анастасия Щипанова пишет картины в стиле, который она придумала и назвала энергоабстракционизм. Абстракция с акцентом на энергию. За плечами у девушки многочисленные выставки и награды из разных стран. Но сейчас она активно развивает научно-психологический арт проект «Eternal Life», вокруг которого царит таинственная и интригующая аура.
Творческие деятели часто создают произведения, похожие на то, что уже когда-то сделал их коллега и это всегда вызывает немало внимания. Интересно, как же будут развиваться истории этих двух ярких представителей современного арт мира.
Я, Вадим Адамсон эксперт в ритуальной магии, решил поделиться своим опытом с вами!
Именно поэтому, начал работу над своей книгой «ТЫ МОЖЕШЬ ВСЁ».
В книге представлю для вас часть своей жизни и практические советы для улучшения жизни!
Книга выйдет в печатной и электронной версии.
Чем полезна книга Вадима Адамсона «Ты Можешь Всё»?
Отвечу: в ней вы найдёте всё, что Вам потребуется в магическом искусстве, и сбережёте кучу драгоценного времени. На создание данной книги я потратил не один год, поэтому Вам не стоит шерстить собственные записи и интернет, а просто откройте книгу и найдите нужный обряд. В сборнике представлены мои авторские ритуалы и ритуалы моих друзей, которым я доверяю, как самому себе, а также древние обряды и обряды неизвестных авторов, которые показались мне наиболее интересными и значимыми. Полезные техники и практики представляют собой бесценный кладезь знаний, которого вы не встретите на страницах интернета и эзотерических сайтов.
Очень надеюсь на вашу поддержку!
А пока, обложка книги:
Фото — Анна Скворцова
Дизайн — Елена Сшами
Книга выходит при поддержки журнала о психологии и эзотерики журнал «Time magic»
Сколько ярких эмоций, тонких чувств и глубоких тайн может скрывать простой, самый обычный человек? Каждый из нас — это огромная загадка не только для окружающих, но и для самих себя. Порой мы не знаем, кто мы такие на самом деле. Что скрывается в нашем отражении, когда мы смотрим на него в зеркало. Особенно, когда внутри нас происходит постоянная внутренняя борьба добра и зла, созидания и разрушения. Человек — огромная загадка.
Это старается разгадать и показать свои ответы через фотографию фотохудожник Роман Адлер. Для этого он создал уникальный проект E.V.E, в котором фотографирует эмоции а сквозь них — внутренний мир человека, тонко скрывающийся за маской общепринятых догм и навязанных общепринятых условностей, пытаясь пробиться через внешнее — показать внутреннее. Человека, который скрывается внутри каждого из нас. Истинное Я, которое может удивить даже его владельца.
В фундамент проекта заложены идеи и легенды гностицизма, которые более ярко выражаются в мифах о Плероме и Эонах. Поиск того самого «Царства Небесного» в сочетании с глубоким скрытым внутренним конфликтом Человечества, связанного экспрессивной борьбой между созидательным началом, которое есть суть творения, и деструктивным элементом, который ведёт к пагубному разрушению — хаосу. Эта удивительная борьба двух начал сплетается между собой, соединяясь в одном человеке, в каждом из нас. Кто потерпит сокрушительное поражение, а кто великую победу — покажет фотография… и время.
Проект содержит в себе женское (ЕВА) и мужское (АДАМ) начало, и третье начало это симбиоз первых двух. Это сделано автором чтобы максимально раскрыть весь спектр эмоций и внутреннего мира Человека. Сейчас проект содержит всего шесть серий из тридцать трех. Серия «Ева» и серия «Песня» в женском начале. Серия «Адам», «Мессия» или (Ночь в Гефсиманском саду), а также «Демиург» или «Утро Творца» в мужском начале. Серия «Синергия» это взаимодействие двух начал и концептуальная нить объединяющая первые две части проекта.
О некоторых сериях стоит рассказать подробнее.
Ночь в Гефсиманском саду (серия «Мессия» в проекте АДАМ) — это сложные муки выбора человека перед восхождением на Крест Принятия. Сокрушительное осознание полной безысходности перед неминуемой неизбежностью/смертью, погружающее человека в пучину мрака, безнадежности и чувственного трагизма личности.
Серия «Демиург» — это реакция Творца на последствия, где Всевышний Отец (Демиург) теряет своего любимого единственного Сына. На фото видны его бездонные пустые глаза, которые не видят перерождение Сына и его полное перевоплощение в Плероме, в новом Эоне Спасителя. От горя ли они стали пустыми, или от ненависти — решать зрителю.
Фотопроект E.V.E — это способ показать вечный внутренний и глубинный конфликт Человека, поиск себя своего Я. Борьбу, которую проходит каждый, но это всё очень небольшой отрезок Пути к совершенству или падению в бездну мрака и забвения. Интенсивное противостояние Творца и Разрушителя, Вишну и Шивы, Бога и Дьявола. Отражение начала всех начал, которые и старается показать на своих снимках.
Насколько мне это ему удалось — судить вам. Смотрите фотографии и оставляйте отзывы!
В начале апреля в Москве часть этого проекта будет впервые представлена широкой публике на персональной выставке.
Узнать больше о творчестве Романа Адлера можно по ссылкам:
В Туле 17 марта откроется вторая часть передвижной выставки Владимира Григоряна “Amare Apud Terrarum! Влюбись в этот Мир!” в выставочном зале Тульского отделения Союза Художников России.
На выставке мастер представит несколько новых монументальных полотен. На этот раз художник направляет свой позыв Влюбись в этот Мир! в том числе и маленьким зрителям, выставка 6+. Всех желающих приглашают 17 марта в 17:00 посетить вернисаж, познакомиться с художником и его творчеством, вход свободный.
Выставка продлится с 17 марта по 2 апреля по адресу: г. Тула, Красноармейский проспект, д.3, 3 этаж. +7 (4872) 56-52-73
Григорян Владимир Гамлетович — известный московский художник-живописец, деятель культуры, основатель московской галереи Art-Grigor, школы живописи В.Григоряна, Арт-резиденции EDEN (дом творчества и отдыха в Тульской области).
Художник родился в 1982 году в Армении. В настоящее время живет и работает в Москве и Туле. Возможно, именно детство, проведенное под лучами жаркого солнца, подарило художнику способность видеть мир вокруг себя неизменно вдохновляющим, цветным и многосложным. Не от того, что мир без недостатков, а потому, что он разнообразен и этим прекрасен. Автор уверен: «Даже безобразное нужно изображать красиво. У природы нет понятия красоты, она не дает оценки, она творит. Только изобразив красиво неприглядность, можно заставить человека искать ответы и развиваться». Необычное видение художника казалось бы обычных явлений поражает воображение и вдохновляет на действия, влюбляя в этот мир!
Анастасия Щипанова — популярный художник, многократный лауреат международных премий в области искусства, официально, одна из самых красивых девушек России и мира.
В 16 лет высокую, худую девушку заметил модельный скаут и Анастасия подписала контракт с агентствами Modus Vivendis и Point, дефилировала на подиумах для Tony Ward Couture, Ed Hardy, Mark & Endre, Mercury и др. Появлялась на обложках WStory Magazine, Russian Beauty, Novit Models, Image Magic Hollywood и др.
Анастасия Щипанова вошла в топ — 10 самых красивых девушек России по версии главного национального конкурса красоты «Мисс Россия» и является финалисткой конкурсов «Мисс Интерконтиненталь» и «Мисс Земля». На девушку обратили внимание актёрские агенства и она подписала контракт с M-Globus. В 2012 году прошла обучение в ГИТИСе и вскоре приняла приглашение сняться в полнометражном фильме режиссера Кирилла Плетнёва «Жги!» в роли певицы, где спела песню «Просто люби».
Также Анастасия Щипанова ведёт свою Арт-колонку на интернет портале People Talk в качестве колумниста, где раскрывает арт тренды главных столиц мира. С 2016 года пишет много работ, полностью посвящает себя творчеству и открывает первую персональную выставку «Эхо Вселенной» во французской галерее Boccarа.
В 2017 году Анастасия получает награду «Художник Года» по версии Fashion Summer Awards премии Fashion TV. Принимает участие в Tokyo Art Fair и проводит ещё две персональные выставки — “Energy Of The Future” в галерее Романов Двор (Москва) и “Space” в Sveta Marien Gallery (Ницца). Параллельно с экспозициями на Монаканском и Московском Кубках Федерации Поло удостаивается звания «Художник Года» по версии Fashion People Awards 2018 и побеждает в номинации “MODERN ART” на The Beautiful People Awards 2018.
С 2019 года художник открывает научно-психологический арт проект, направленный на увеличение продолжительности жизни «Eternal Life». Получает награду “WOMAN ART” от Woman’s Essence Show 2019 при 58ой Венецианской биеннале современного искусства (Павильон Бангладеш) и International Art Prize MICHELANGELO 2019, становится лауреатом 8 сезона конкурса искусств ART EXCELLENCE AWARDS 2019.
В 2020 году Анастасия Щипанова выбрана в Топ 60 лучших художников мира по версии американской премии Art Tour International. Девушка получает награду «Woman Art Award» 2020 от Musa International Art Space при поддержке центра ЮНЕСКО. Является лауреатом International Prize New York City 2020 и «Artist Of The Future — 2020» известного журнала Contemporary Art Curator.
Картины современного художника Анастасии Щипановой (@an_schipanova), которая представляет новое направление в живописи энергоабстракционизм, открыты к восприятию людям всех возрастов, расс и национальностей, находятся в частных коллекциях любителей искусства из разных стран.
Дизайнеры ювелирной сети «585*ЗОЛОТОЙ» объединились с нейросетью, чтобы создать календарь на 2023 год. В основу идеи легли уральские сказы Павла Бажова. В каждый сюжет интегрированы ювелирные изделия.
Дизайнеры задавали ключевые параметры будущих иллюстраций и лишь немного редактировали предложенные нейросетью Midjourney варианты. В результате симбиоза техно-искусства и сказочных сюжетов Бажова получились загадочные и таинственные картины, в которые вписаны драгоценные камни и ювелирные украшения из ассортимента сети «585*ЗОЛОТОЙ».
Проиллюстрировать каждый месяц нового года было решено с помощью техно-искусства, чтобы еще раз напомнить, как тесно связана современная жизнь с нейро-интеллектом. Так, нейросеть уже пишет посты для Телеграм-канала компании по понедельникам. Ранее сеть «585*ЗОЛОТОЙ» подключила чат-бот на основе искусственного интеллекта для ведения текстовых коммуникаций с клиентами.
Календари напечатаны ограниченным тиражом и войдут в состав новогодних подарков для друзей компании. Несколько изданий будет разыграно среди подписчиков в соцсетях.
Для ознакомления с творчеством известного Ленинградского художника живописца середины 20-го века С.Ф. Панкратова (1905-1975), его работы были выставлены в интернет с возможностью приобретения. Представлены пейзажи, портреты и работы Пушкинской тематики.
Выставлены на продажу картины известного Ленинградского художника живописца середины 20-го века С.Ф. Панкратова. Сайт создан для ознакомления с творчеством известного Ленинградского художника живописца середины 20-го века С.Ф. Панкратова (1905-1975), а также для продажи работ руки мастера.
Представлены как городские пейзажи и сельские красивые пейзажи среднерусской полосы, изображения городских парков, так и портреты современников художника, а также работы посвященные А.С. Пушкину.
Сейчас возможно приобрести произведения живописи известного художника-пейзажиста, графика, карикатуриста середины 20 века С.Ф. Панкратова на сайте https://c.f.pankratov.kartinypejzazh.alenaaleksevich.ru/. Все вопросы по приобретению можно непосредственно задавать племяннику художника, написав на почту kartinypankratov@yandex.ru
О художнике
Панкратов Сергей Фёдорович (1905–1975) — ленинградский художник-живописец, график, карикатурист. Принимал активное участие в многочисленных выставках, начиная с конца 1920-х годов. Сергей Панкратов писал в традиционной манере, как правило, знакомые с детства ленинградские пейзажи, любимый город с его окрестностями стал главным в творчестве художника. Во время Великой Отечественной войны в качестве фронтового художника выезжал на передовые рубежи обороны; выпускал стенгазеты, боевые листки, делал зарисовки.
Работы С. Ф. Панкратова представлены в Государственном Русском музее, Музее-квартире Пушкина в Санкт-Петербурге, Государственном историческом музее Санкт-Петербурга и Мемориальном музее обороны и блокады Ленинграда, Национальной библиотеке Белоруссии.
Продюсер Американского театра в Москве Александр N подал в суд на режиссёра Стивена Спилберга, отказавшегося поддерживать Американский театр, несмотря на изначальные договорённости.
Стивен Спилберг (слева), Александр N (справа)
Стало известно, что после неожиданного отказа Стивена Спилберга поддерживать Американский театр в Москве, продюсер Александр N подал иск в Высший суд штата Калифорния с целью привлечь именитого режиссёра к ответу. Финансирование работы Театра Александр N вёл из собственных средств, что, после разрыва отношений с именитым режиссёром, привело к многомиллионным убыткам. С июля Спилберг не выходит на связь, из-за чего под угрозу поставлено существование Театра и вовлечённых в него артистов.
«Положение безвыходное», — комментирует Александр, — «Мы всегда стремились решать рабочие вопросы с партнёрами путём переговоров, не прибегая к помощи суда. Но нам не оставляют выбора. Уже в России больше заботятся о дальнейшей судьбе нашего Театра, чем на его «культурной родине».
От Ричарда Ловетта, представителя Спилберга, до сих пор не последовало никаких разъяснений.
Власти города также пока не участвуют в поддержке международного проекта, несмотря на его статусность и имидж для страны.
Американский театр в Москве — проект семейства «Театры мира в Москве» был основан в 2021 для популяризации мировых культур в столице нашей родины. Зрители, посещая спектакли на оригинальном языке, переносятся в атмосферу путешествия по заграничным городам, оставаясь при этом в Москве. В то время как для профессиональных российских актёров работа под руководством мировых режиссёров — это редкая возможность участвовать в проекте международного уровня.
Александр N — российский продюсер кино с голливудским образованием в Нью-Йоркской Академии Киноискусств при кинокомпании Universal Pictures (Лос-Анджелес, США), который внедряет опыт и методики Голливуда в развитие российской киноиндустрии.
В 2022 году в сети появилась книга писателя Клейменова Евгения «Парк Падших Людей» и сразу обрела своего читателя. Родители против — подростки за!
Так, за короткое время ее стали публиковать на форумах те, кто её прочел, а модераторы этих форумов — моментально удалять по жалобе родителей. А теперь её пересылают часто в сообщениях ВК и ОК отдельным файлом.
История о любви Ярого (падшего) и Александры (приличной девочки) вызывает недоумение своей концовкой. Представьте себе общество, в котором неугодные государству слои общества ссылаются в парк, а обычные люди приходят посмотреть на них как на зверей. Антиутопия в мистическом жанре.
Как заявляет сам автор, писать эту книгу помогало впечатление от творчества неординарного Вадима Демчога.
