Новый мастер-класс в Арт Школе №1 в СПб — роспись культовых мишек Bearbrick

В Санкт-Петербурге в Арт Школе №1 стартовал новый творческий мастер-класс — роспись культовых фигурок Bearbrick. Этот мастер-класс интересен для тех, кто любит современное искусство, дизайнерские объекты и оригинальные подарки, созданные своими руками.

На мастер-классе в Арт Школе №1 участники создают собственного мишку Bearbrick в популярной технике флюид-арт — без кистей и сложных инструментов. Краски льются, смешиваются и образуют на поверхности фигурки завораживающие узоры и переливы. Каждая фигурка получается абсолютно уникальной, ведь вы сами выбираете цвета, сочетания и стиль.

фото: Новый мастер-класс в Арт Школе №1 в СПб — роспись культовых мишек Bearbrick

Мастер-класс в Арт Школе №1 проходит под руководством профессиональных художников, которые шаг за шагом объясняют процесс, помогают подобрать палитру и освоить эффектные приемы флюид-арта. После высыхания готовую фигурку можно забрать домой — это будет стильный арт-объект или оригинальный подарок.

Посещать мастер-класс можно с 7 лет, занятия проходят каждый день с 11:00 до 21:00 в двух студиях в центре Санкт-Петербурга — у метро “Гостиный двор” (Невский пр., 35) и “Лиговский пр.” (Транспортный пер., 1).фото: Новый мастер-класс в Арт Школе №1 в СПб — роспись культовых мишек Bearbrick

Кроме мастер-класса по росписи мишек Bearbrick, в Арт Школе №1 можно посетить мастер-классы по живописи акрилом и маслом, флюид-арту, скетчингу, линогравюре, а также занятия по рисованию для детей. Здесь же можно провести праздник — день рождения, девичник, корпоратив или детский праздник — в уютной, творческой атмосфере с интересным мастер-классом для всех гостей. Подробнее — на arts1.ru

Художница размышляет о любви, страхе и одиночестве

Музей современного искусства АРТМУЗА приглашает к осмыслению тайн выставки Ксении Аврамовой «Венеция. То ли сказка, то ли капкан для чужеземца…», где венецианская суггестия воздействует на разум.

фото: Музей современного искусства АРТМУЗА приглашает к осмыслению тайн выставки Ксении Аврамовой «Венеция

Название – строки из новеллы Томаса Манна «Смерть в Венеции». Образ города художника и главного героя – Густава фон Ашенбаха мозаикой складываются в единое полотно, становясь вещью в себе – «cоsa in se», рожденной субъективными свойствами, возможно существующая только в сознание художника и в действительности не такая.

фото: Музей современного искусства АРТМУЗА приглашает к осмыслению тайн выставки Ксении Аврамовой «Венеция

Выставка полна аллюзий к книге Томаса Манна и в то же время это путь к себе, размышление о любви и одиночестве, о трепете и страхе, о хрупком и вечном… Венеция словно старое зеркало с размытой линией горизонта, где бирюзовая вода лагуны, низкий купол неба и мраморные дома сфумато проявляются на серебристой поверхности стекла. Подходя ближе, ты видишь себя жителем прошлого века ли, героем романа ли …

фото: Музей современного искусства АРТМУЗА приглашает к осмыслению тайн выставки Ксении Аврамовой «Венеция

Награды:

2012 г. – бронзовый призер в конкурсе мецената Игоря Минакова «Марш победителя 1812-2012».

2013 г. – медаль РАХ «За академический успех». Репинская премия. Награждена поездкой в Италию.

2015 г. – золотой призер в конкурсе Игоря Минакова «Любовь спасет Мир».

2018 г. – диплом 1 степени в конкурсе графики и рисунка «От «МИРА Искусства» до наших дней».

2018 г. – по итогам работы в Доме Творчества “Челюскинская” (г. Москва) награждена гос. стипендией от Министерства культуры РФ.

2020 г. – серебряная Медаль Российской Академии Художеств за серию работ «Африканский дневник» по мотивам Н. Гумилева.

2021 г. – лауреат международного конкурса Exlibris Bodio Lomnago к 750летию написания «Божественной комедии», Италия.

2022 г. – медаль «Дарителя» от Научно-Исследовательского музея при Российской Академии Художеств.

2022 г. – лауреат выставки «Молодость» Союз Художников Санкт-Петербурга.

2022 г. – награда Матице Српске в международном конкурсе Exlibris Эмира Кустурице, Сербия.

2022 г. – лауреат в международном конкурсе Associacio International Duana de les Arts (AIDA) в номинации ExLibris Novalis, Испания.

2023 г. – призер в международном конкурсе экслибриса WFOEL, China.

2023 г. – финалист BCNF 2023 международного конкурса иллюстрации в Болонье, Италия.

Музей современного искусства АРТМУЗА. Санкт-Петербург, 13 линия ВО, 70. Галерея «Мастерская художника», 3 этаж.

Будем рады вас видеть на выставке в рабочие часы музея.

пн – вс. 11.00 – 22.00.

ВХОД СВОБОДНЫЙ. +0

фото: Музей современного искусства АРТМУЗА приглашает к осмыслению тайн выставки Ксении Аврамовой «Венеция

Город как источник вдохновения новая коллаборация девелопмента и искусства

«Страна Девелопмент» и проект «Антихрупкость» объявляют о запуске творческой онлайн-лаборатории, посвящённой исследованию архитектуры, истории и эстетики Пресненского района. Инициатива объединяет искусство и девелопмент, предлагая современным художникам и дизайнерам со всей России по-новому взглянуть на городскую среду и культурное наследие столицы.

фото: Город как источник вдохновения новая коллаборация девелопмента и искусства

В середине ноября стартует опен-колл для современных авторов. В шорт-лист будут отобраны тридцать участников, трое из которых пройдут в финал.

По итогам конкурса, прототипы лучших работ запустят в производство. Идеи и эскизы художников воплотятся в новой серии фарфоровых изделий проекта «Антихрупкость», посвященной архитектуре городов и районов. Для каждой победившей концепции создадут уникальное изделие — будь то фарфоровая ваза или чайная пара.

Кроме того, для всех желающих креативный директор «Антихрупкости» Алина Рахматулина проведёт экскурсию по Пресненскому району.

«Наш проект объединяет усилия девелоперов и художников, помогая взглянуть на город по-новому и переосмыслить архитектурную идентичность знакомых мест. Мы продолжаем развивать одну из самых значимых локаций Москвы — Пресненский район, и наша совместная работа с проектом Антихрупкость призвана поддержать талантливых художников и современное искусство, направленное на сохранение и популяризацию культурного наследия Москвы, — рассказал вице-президент, руководитель блока маркетинга и продаж ГК Страна Девелопмент Александр Гуторов Александр Гуторов.

«Творческая онлайн-лаборатория открывает возможность современным художникам представить свою уникальную трактовку привычных городских локаций», — отметила креативный директор «Антихрупкости» Алина Рахматулина.

Подробности об отборе появятся в начале ноября на сайтах и в социальных сетях организаторов.

Справка

Федеральный застройщик «Страна Девелопмент» работает в Москве, Московской области, Тюмени, Новосибирске, Екатеринбурге. Компания с 2008 года строит жилые дома и торговые центры. Введено в эксплуатацию более 2 млн кв. метров недвижимости. В 2025 году застройщик вошел в топ-10 по объему текущего строительства в России.

Проект «Антихрупкость» стартовал в конце 2022 года и стал примером взаимодействия креативных индустрий и промышленного наследия. В лаборатории на заводе «Фарфор Сысерти» художники и дизайнеры создали более 200 прототипов фарфоровых изделий. Несколько из них были запущены в производство, а серия кружек «Фрагменты», вдохновлённая архитектурой конструктивизма, разошлась тиражом свыше 4,5 тыс. экземпляров. Работы проекта экспонировались в Новой Третьяковке, ТЦ «Мега» в Екатеринбурге и музее PERMM в Перми.

Вова Нова представляет зимний сингл «Снег»

фото:

Зимняя ночь на улице окутана тишиной, а снежинки кружатся в жёлтом свете фонарей, словно весь мир принадлежит только одному человеку, в чьём сердце смешались одиночество и нежность. Песня российского музыканта — это не просто грусть или сладость, а глубокое исследование тонких чувств: одиночества, счастья, доверия. В тексте нет пышных историй — как снежинки тихо ложатся на душу слушателя, так пробуждаются когда-то забытые ощущения.

Мелодия мягкая и неспешная, будто замедляющая ход времени. Каждая строчка «почему именно я вижу эти снежинки, словно они сверкают лишь для меня» — как случайный свет в ночи, заставляющий остановиться, позволить воспоминаниям и мечтам свободно течь. Здесь нет бурных выбросов эмоций — только простота и искренность.

Эта песня не навязывает чувства, а ждёт, когда слушатель ответит ей собственной тоской. Образы зимней ночи, снежинок, хрупкого доверия между людьми тонкой серебряной нитью связывают мотивы и сердце. Может быть, только в снежную ночь можно по-настоящему понять её значение. Она не делает грустнее, а учит находить своё счастье в тишине. В бесконечном танце снега звучит шёпот любви — самая мягкая температура зимней ночи.

Слушайте «Снег» Вовы Новы на всех площадках этой зимой!

Авердизм – новое художественное течение

Картина Надежды Елкиной стала отправной точкой для создания арт-проекта «Аверде» и нового художественного течения — авердизма. В её красных линиях, пересекающих синее небо, мы впервые увидели синтез силы и эстетики, который стал нашим кредо.

фото: Авердизм - новое художественное течение

Авердизм, художник Надежда Ёлкина.

На фоне бескрайнего голубого неба застыли строгие контуры линий электропередач. Но это не привычные серые мазки. Линии алые, как артерии, пульсирующие жизненной энергией. Этот цвет символизирует ток, который бежит по стальным жилам, наполняя мир движением и жизнью.

Художник Надежда Ёлкина и гости выставки.

Художник Надежда Ёлкина и гости выставки.

«Сердце сети» — метафора, которая показывает энергосистему не как холодную инфраструктуру, а как живой организм. Каждая линия — это сосуд, приносящий свет, тепло и движение в наши дома. Это сердце современной цивилизации, ритм которого отзывается в каждом включенном свете.

С октября 2025 года начался наш путь. Мы уже готовы показать мощь и красоту энергетики и промышленности через современное искусство. Готова серия работ.

Больше информации мы откроем миру уже в ближайшие дни, в этом году.

Информационная поддержка АНО “Русская Культура” russcult.com

Гармония духа и кисти


Душа художника и её вечный покровитель

Ангел

Художник Захар Перловский-Федин представил своё новое творение широкой публике, которое вызвало настоящий эмоциональный отклик и глубокое размышление среди зрителей. Картина под названием «Ангел» стала символом духовной связи между человеком и высшими силами, воплощением творческого процесса, вдохновляемого божественным началом.

На полотне изображён пожилой мастер, погружённый в созидание иконы. Его лицо выражает сосредоточенность и смиренную решительность, руки уверенно держат кисть, словно проводящую свет истины сквозь тьму обыденности. За плечами иконописца возвышается фигура ангела, оберегающего его труд своим незримым присутствием. Этот образ наполнен символизмом: творческий акт становится молитвой, духовным усилием, открывающим путь к гармонии и просветлению.

Сам художник сопроводил свою работу поэтическими строками, раскрывающими внутреннюю драму и философию произведения:

сменял последние галоши,

на масло и кусок парчи.

3 дня и 3 бессонных ночи,

икону пишет, сам молчит.

а за спиной всё смотрит Ангел,

и отгоняет ночи мрак,

кисть в его руках как факел,

а мастихин врагу кулак…

Эти слова подчёркивают непростой путь мастера искусства, преданного своему призванию вопреки внешним преградам и испытаниям. Творческая энергия, переданная художником, находит отклик в сердцах зрителей, заставляя задуматься о значимости творчества, веры и вдохновения в жизни каждого человека.

Работа Захара Перловского-Федина вызвала широкий интерес среди многих художественных кругов. Уже вскоре после первого показа многочисленные галереи и крупные международные выставки проявили живой интерес к этому произведению, стремясь включить его в свои экспозиции. Частные коллекционеры также обратили внимание на шедевр, отмечая уникальную атмосферу и глубокий смысл, вложенный автором в каждую деталь полотна. Это признание лишь подтверждает значимость картины, отражающей вечные темы человеческого существования и творческих поисков, преодолевающих границы пространства и времени.

Цветы, клубника и немного безумия: в Екатеринбурге набирает обороты бренд Крейзибукет

фото: Цветы, клубника и немного безумия: в Екатеринбурге набирает обороты бренд Крейзибукет

В Екатеринбурге появился проект, который переосмысливает привычные букеты. Крейзибукет делает не просто красивые композиции, а настоящие edible-шедевры — цветы вперемешку с клубникой в шоколаде. Выглядит эффектно, пахнет божественно, а на вкус — как праздник.

Начиналось всё с маленькой мастерской и идеи: дарить эмоции, а не просто упаковку с цветами. Сейчас у Крейзибукет — собственная команда флористов, онлайн-витрина, доставка по городу и первые заказы с маркетплейсов.

Создатели бренда говорят, что главный секрет в деталях: свежая ягода, бельгийский шоколад, продуманный дизайн и честное отношение к клиентам. Здесь не работают “по шаблону”, каждый букет собирается под настроение, событие и человека.

“Мы не просто продаём букеты, — рассказывает основатель Мария Рыкова. — Мы хотим, чтобы человек, открывая коробку, почувствовал, что о нём подумали. Что подарок не «для галочки», а с душой.”

Крейзибукет уже стал популярным выбором для тех, кто устал от стандартных подарков. Букеты из роз и клубники заказывают на дни рождения, свидания, корпоративы и просто так — когда хочется порадовать близких.

Компания активно развивает онлайн-продажи: заказы принимаются на сайте crazybuket.ru, а также через Flowwow, Яндекс Маркет и соцсети. Бесплатная доставка, акции с промокодами и открытая обратная связь помогают быстро расти и собирать лояльную аудиторию.

Крейзибукет — это про эмоции, вкус и немного сумасшествия. Именно то, чего нам всем сейчас не хватает.

Документальный фильм о Николае Рябушинском вернул забытое имя в мир искусства

Аншлаг на фильм Любови Агафоновой и Алексея Овчинникова «Николай Рябушинский: «Голубая роза и «Золотое руно» в Каро 11 Октябрь стал показательным: на премьеру документального фильма о меценате начала века публики было там много, что организаторам пришлось дать второй сеанс. Случай для площадки является редким и уникальным. Зал был заполнен до предела и это был осознанный интерес — люди приходили на Николая Рябушинского и бренд галереи Веллум и Любови Агафоновой, зная, на что идут. Вечер подтвердил простую вещь: разговор о меценатстве не надо «оживлять» — он живёт сам, когда за ним стоят конкретные имена и непрекращающаяся работа.

фото: Документальный фильм о Николае Рябушинском вернул забытое имя в мир искусства

«Николай Рябушинский: «Голубая роза» и «Золотое руно» — киностраница многоступенчатого проекта, начатого выставкой «От Розы к Лучу» и одноимённой книгой издательства Vellum и ДРЗ, снятый с в формате исследовательской и визуально ошеломляющей докудрамы, снятой с героями художественной жизни сегодняшнего дня.

фото: Документальный фильм о Николае Рябушинском вернул забытое имя в мир искусства

В центре — Николай Павлович Рябушинский (1877–1951), художник, меценат и издатель, чьи «Золотое руно» и выставки «Голубой розы» открыли дорогу русскому символизму и стали стартовой площадкой для авангарда. Именно он познакомил московскую публику с французскими импрессионистами и фовистами и дал голос будущим русским футуристам.

фото: Документальный фильм о Николае Рябушинском вернул забытое имя в мир искусства

Визуальный ряд фильма воссоздаёт атмосферу салонов и ритм московской богемы начала века, фиксируя двойственность фигуры героя — от «золотого юноши» до страстного пропагандиста современного искусства и культуртрегера. Это не просто портрет, а рассказ о переломной эпохе, в которой символизм перетекает в авангард, а Россия без музейной дистанции входит в европейский художественный контекст — с точностью фактуры и ясной логикой переходов. В картине появляются Андрей Бартенев, Константин Звездочётов, Игорь Шулинский и Любовь Агафонова — актуальные «двойники» ипостасей Рябушинского, которые переводят разговор о традиции в разговор о ее продолжении — уже за пределами кинозала. На премьере Любовь Агафонова прямо сформулировала эту линию: герои фильма — полноправные продолжатели традиции русского авангарда и Серебряного века, а значит, речь идёт не о ностальгии, а о действующей преемственности.

фото: Документальный фильм о Николае Рябушинском вернул забытое имя в мир искусства

В создании и презентации проекта участвовал Алексей Толоконников — наследник рябушинского дела, предприниматель и меценат, чьё присутствие связывает экран с реальной биографией институций. Церемонию вела Валерия Гай Германика, предлагая брать пример с Рябушинского и самозабвенно вкладываться в искусство — как в личный выбор и общественную обязанность одновременно.

фото: Документальный фильм о Николае Рябушинском вернул забытое имя в мир искусства

К маршруту к залу добавили жест тонкой режиссуры пространства — дорожку усыпали лепестками роз (прозрачная отсылка к «Голубой розе»). Состав гостей подчеркнул светский статус премьеры: Алексей и Ксения Толоконниковы, Вячеслав Манучаров, Валерия Гай Германика, режиссёр Илья Хотиненко, авангардный композитор Пётр Айду, Михаил Хазин, режиссёр Алексей Герман‑младший, художник Михаил Молочников, продюсер «Синема Лайн» и «С.С.С.Р», непосредственный участник продакшена фильма Артемий Белов, а также телеведущий, писатель и историк Олег Шишкин.

фото: Документальный фильм о Николае Рябушинском вернул забытое имя в мир искусства

Именно такая «смесь» профессионалов и публичных фигур перевела премьеру фильма из формата закрытого показа в ключевое событие культурного календаря Москвы, где поднимались актуальные сейчас вопросы о культурной памяти и формирования будущего с оглядкой на лучших героев прошлого. В итоге показ стал одновременно публичным и светским — редкая комбинация для документального фильма, которая здесь возникла естественно. Атмосферу вечера передают слова одного из зрителей: «Было полное ощущение, что история искусства оживает прямо сейчас — на экране мелькали лица современных художников, звучали голоса искусствоведов, и дополнение живые голубые розы, словно сошедшие с картин «голуборозовцев».

фото: Документальный фильм о Николае Рябушинском вернул забытое имя в мир искусства

Показ поддержали ВГТРК, телеканал «Россия – Культура», радио «Орфей» и «Вечерняя Москва», а партнёрами выступили Дом русского зарубежья, Библиотека искусств имени А. П. Боголюбова и Алексей Толоконников, журналы МосквичMag, PrimeOne и Bomond.

Цветочная симфония жизни.


фото: Захар Перловский-Федин: искусство простой истины и вечной мудрости

Сегодня особенное внимание привлекает творчество русского художника Захара Перловского-Федина, чьи работы быстро становятся популярными среди поклонников современной живописи. Картины автора выполнены в жанре наив и абстрактного искусства, отличаясь удивительной простотой форм и насыщенностью цветов. За внешней незамысловатостью кроется глубокий внутренний мир, наполненный энергией и мудростью, способные заставить каждого зрителя заглянуть внутрь себя и осознать нечто важное.

Наиболее яркой иллюстрацией таланта художника стала картина «Красный цветок», представившая собой своеобразную визуализацию цикла человеческой жизни. Именно эта работа вызвала большой резонанс на художественных выставках и привлекла внимание критиков и коллекционеров. Казалось бы, простая композиция, исполненная яркими красками, на первый взгляд напоминает детскую работу ученика младших классов. Но стоит лишь немного углубиться в суть сюжета, как сразу становится ясно, насколько глубоким является послание, заложенное автором.

Картину дополняют выразительные поэтические строки, созданные самим художником. Стихотворение звучит как размышления о сущности бытия и закономерностях существования человечества:

Рождение, детство и юность — красный цветок, Взрослая жизнь, радость и горе — красный цветок. Старость и смерть, летит лепесток, Новая жизнь, та же душа — красный цветок…

Эти строки будто звучат в унисон с символизмом самой картины, отражают непрерывность человеческого пути и взаимосвязанность всех этапов нашей жизни. Красная палитра цветка олицетворяет страсть, энергию и жизненную силу, проходящую сквозь всю человеческую судьбу. Цветок выступает символом цикличности природы и души, подчеркивая идею бесконечности жизненных процессов, перехода из одной формы в другую.

Таким образом, творческий путь Захара Перловского-Федина демонстрирует, что истинное искусство способно одновременно привлекать доступностью восприятия и поражать глубиной мысли. Творческий подход художника вдохновляет зрителя глубже осмыслить собственное существование, понять свое место в мире и ощутить красоту окружающего мира.

Работы Захара являются прекрасным примером того, как простота форм способна передать глубокие смыслы и стать источником вдохновения для многих поколений.

фото:

Эталонные гири: Неизменный стандарт точности в мире измерений

фото: Эталонные гири: Неизменный стандарт точности в мире измерений

В современном мире, будь то научная лаборатория, аптека или продуктовый магазин, точность измерений является залогом справедливости и качества. Однако мало кто задумывается, что основой этой точности служат специальные устройства — эталонные гири. Эти тщательно изготовленные образцы массы выполняют роль безусловного ориентира, от которого зависит достоверность всех взвешиваний. Данный материал объяснит, в чем заключаются их ключевые особенности, каковы их функции и почему без них невозможна объективная оценка массы.

Конструктивное исполнение, материалы и нормы

Эталонная гиря — это результат высокоточного производства, а не простая металлическая отливка. Для их создания применяются специализированные сплавы, обладающие максимальной устойчивостью к коррозии и минимальной склонностью к износу. Каждое такое изделие сертифицируется и проходит индивидуальную проверку на соответствие эталону. Подбор материалов ведется с учетом их способности противостоять влиянию внешней среды: перепадам температуры и влажности, которые могут незначительно, но критично изменить массу. Поверхность гирь полируется до идеального состояния, поскольку любое загрязнение, царапина или отпечаток пальца способны внести погрешность в измерения. Конструкция, часто цилиндрическая или в виде усеченного конуса с ручкой для манипуляций, исключает повреждение и облегчает работу.

Сферы применения эталонных гирь

Область использования этих инструментов точности чрезвычайно широка и выходит далеко за рамки кабинетов метрологов. Их применяют в следующих направлениях:

  • Юстировка и тестирование высокоточного весового оборудования: от лабораторных аналитических весов до промышленных платформ.
  • Осуществление государственных метрологических проверок и стандартизации.
  • Обеспечение учебного процесса и научных изысканий в вузах и НИИ.
  • Мониторинг соответствия веса продукции установленным нормативам на производстве и в сфере торговли.
  • Тестирование и сертификация дозаторов и другого оборудования, где важна точность дозирования.

Для каждой из этих задач подбирается гиря определенного класса точности, а ее хранение регламентируется строгими правилами.

Обеспечение точности и долговечности

Эталонные гири выполняют функцию калибровочного стандарта, позволяющего выявлять малейшие сбои в работе весового оборудования. Их хранение осуществляется в специальных защищенных кейсах с поддержанием постоянного микроклимата, что гарантирует сохранение исходных метрологических свойств. Периодическая повторная поверка в аккредитованных центрах подтверждает их соответствие заявленной массе. В случае механического повреждения или выявления несоответствия стандарту, гиря подлежит безусловной замене, что исключает использование недостоверного эталона.

Таким образом, эталонные гири — это краеугольный камень, на котором строится доверие к любым измерениям массы. Их применение обеспечивает юридическую чистоту коммерческих сделок, достоверность научных экспериментов и стабильность технологических процессов, где даже микроскопическое отклонение может привести к значительным последствиям.